色彩明暗关系:为什么我的画总是看起来乱糟糟的?

新手在刚着手画比较复杂的场景时,总会遇到画中主体背景融为一体,或者分不清主次,看起来就是一锅大杂烩,美感度欠缺的画面问题。


这种情况下,也许是还未熟练掌握画面的整体构图。这其中色彩明暗的构成,更是尤为重要。因为明暗对比能让人眼一眼抓住重点/重要主题部分,而不是如一盘散沙。


实录ISKN的前文中已经讲过色彩三要素,虽然是各为一部分来叙述,但是在实际绘画运用中却是三者难分主次,相辅相成。不论是绘彩图,抑或是黑白图,要体现画中物体的立体度、主次顺序,那么定然离不开色彩的明暗调关系了。


作为构图布局中的重要因素之一的“明暗”,部分人虽懂其理,却未能领得其中奥妙。


明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次不仅应用于表现对象的形体结构,还同时在画幅构图中通过明暗色调的交错,获得画面的变化与均衡,产生节奏韵律感。


“明暗”在各种绘画中,都会以不同程度、不同方式被广泛应用。其中包括:


1)      画面明暗基调的类别


在绘画中表现各种主题与情调时,明暗的运用类别很多,大略可归纳为下述三类。


l  明调 画面使用的大部分色彩明度较强,画面色调明亮。这一类色调,宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情,也可用于忧伤,悲壮的主题。在忧伤、悲伤主题画作中,明色调比暗色调更为动人有力。


l  暗调 与明调相反,由比较深暗的色彩组成画面。在深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题,往往采用暗色调。在色彩的调配上,常用深色、黑色,而少用白色。


l  中间调 明调与暗调之间的各种中间暖色调,是最富有变化并且运用十分广泛的色调。在普通的日常生活环境中,一般都是出于中间色调之中,所以在表达各种生活的绘画主题里,比较倾向于采用中间色调。


2)      画面明暗对比处理的几种形式


l  暗的背景衬托明亮的主体


这种方式对突出主体物很有效果,是绘画中经常被采用的一种形式,在许多古典的静物与任务肖像画中运用普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画,差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来,效果单纯、集中、强烈。


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伦勃朗的画作特色鲜明,大多采用暗色背景

将光线概括为一束聚光灯似的集中线,集中在画的主体部分

戏剧色彩强烈

l  明亮的背景衬托较暗的主体


明亮的背景使画面看起来爽朗通透,还能突出主体物。


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伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《女儿的画像》

l  明亮的背景衬托较暗的主体


明亮的背景使画面看起来爽朗通透,还能突出主体物。


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克劳德·莫奈《向日葵花束》

大家对构图的明暗形式处理,需服从表达主题的情景需要,基于一定的需要来运用明暗对比手段,展现出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。

 

在一副画中,也并不局限于单用一种形式,在熟悉了之后,可以尝试运用多种明暗对比因素的构图形式,去处理更为复杂的题材,表达更宏大的主题。

 

3)在构图,明暗色块的形状和面积大小变化,会有不同的表现效果


画面中各种色调面积变化,可以是大而少,即只有一大块暗色调或明色调;也可以是许多小块暗色调或明色调。色调形状的方圆曲直,界限分明与模糊,都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果。


l  色调面积大,相互间对比明显,界限清楚,这可以产生富有生气活跃、动人的效果。


l  大块的暗色调与小块的明色调配置,具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。


l  大面积的明亮色调与少量暗色调配置,具有舒畅、轻快、爽朗等效果。


l  淡色的柔和色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。


各类的色彩明暗变化,都是来源于生活,大家在难以对现实进行抽象化的时候,多观察临摹名家大作也是一个便捷的方法,长期下来对培养自己的审美和用色偏好大有裨益。在观察、理解之后,也可以拿上Slate手绘板,开始实践练习,创作出令人赞叹的画作。


最后,实录ISKN官方也会定期收集整理Slate用户所绘的佳作以供大家欣赏与借鉴。


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